Different style of art

Mesopotamian Landscape

This painting depicts a cityscape, cubic-like style that infuses it with a sense of both modernity and ancient mystique. The predominant hues of blue lend an ethereal quality to the scene, evoking the vast expanse of sky above and reflecting the importance of water in Mesopotamian culture.

The arches forming the many buildings in the cityscape not only provide structural interest but also echo the architectural motifs combined through the intertwining modern structures, evoking a sense of connection to the region's rich history and heritage
Ornaments in hues of blue, and big arches in yellow reflecting sunshine that reflects the fertility, hues of red adorn the buildings, adding intricate detail and visual complexity to the scene. These ornaments not only serve as decorative elements but also symbolize the vibrant cultural tapestry of ancient Mesopotamia, where art and symbolism played integral roles in everyday life.
The lantern hanging from one of the buildings serves as a focal point, casting a warm glow and symbolizing the guiding light of civilization in the ancient world, adding a touch of nostalgia and romanticism

pensamiento flotante

Una mujer suspendida en un estado de ensueño, flotando sobre la superficie del flujo de agua en forma bidimensional para agregar un elemento de surrealismo a la escena y reforzar la escena de ensueño.
El círculo que rodea a la mujer flotante está lleno de colores que cobran vida y forman una energía viva que irradia por toda la composición. La forma de la mujer se representa con trazos audaces de colores del círculo.
Su entorno son fragmentos de marcas y adornos que presentan pensamientos y sueños que nunca se hicieron realidad.

Arraigado en la vitalidad

y forma. Rayas vibrantes, pulsantes de energía, que guían la mirada del espectador en un viaje de exploración.
La figura: una niña, suspendida en un momento de profunda conexión. Su mano extendida roza la tierra, uniendo los reinos de la humanidad y la naturaleza. A través de su tacto, se produce un intercambio de energía, encendiendo una sinfonía de tonos que caen en cascada y fluyen, haciéndose eco de la vitalidad de la vida misma.
Cada pincelada de color lleva consigo una historia, un recuerdo, una sensación. A medida que nuestros ojos recorren los intrincados caminos que se presentan ante nosotros, se nos invita a profundizar más, a sumergirnos en el tapiz de emociones que se despliegan con cada momento que pasa.
Desde los pies de la niña, firmemente plantados en el suelo, hasta las yemas de sus dedos, que acarician tiernamente las raíces de abajo, se forja un circuito de vitalidad, un circuito que no sólo nos conecta en el momento presente sino que también llega a las profundidades de nuestras almas, conmoviendo. Sentimientos latentes y despertar impresiones latentes.

Mirame a los ojos

El nombre de esta obra de arte se da para llamar la atención sobre la mirada presentada como un medio círculo en color blanco rodeado de un tono beige cálido, como punto de partida para luego pasar al punto focal de la composición, que es sin duda la apariencia de una mujer. , su rostro blanco, que ocupa tres tercios del lienzo, emerge de las profundidades de los tonos circundantes para formar sus rasgos que reflejan cualidades tanto fuertes como vulnerables.
Su ojo no está detallado para contener la profundidad de la emoción e invita al observador a posibilidades más profundas.
Sus orejas, escondidas detrás de franjas azules con el brillo de los tres círculos en un tono amarillo radiante para formar sus aretes que desencadenan el poder de la plenitud imaginaria.
Los tonos lineales de líneas azules, rojas, verdes y amarillas de izquierda a derecha crean una sensación de movimiento dinámico y refuerzan la composición en la realidad del rostro de una mujer.
El cuello, la boca y la nariz se dividen en dos mitades. Un lado en rojo vibrante, que evoca pasión e intensidad, el otro lado es azul y amarillo. La combinación alude a la contradicción de la experiencia humana, para capturar la complejidad de la expresión humana.

tarachí

16" x 20" Óleo sobre lienzo
Esta obra de arte se desarrolla con un telón de fondo de calles antiguas que susurran historias del paisaje urbano impregnado del legado de siglos pasados, cada edificio es un testimonio del espíritu perdurable de Bagdad.
Entre las venerables estructuras, una mujer joven con la cabeza ligeramente inclinada presenta un retrato de la nostalgia, con la mirada fija en un recuerdo lejano que permanece en el aire como el aroma de las especias en el mercado.
Su pañuelo tradicional, un homenaje a las costumbres de generaciones pasadas, encarna la belleza eterna del patrimonio cultural de Bagdad. El pendiente tradicional (Tarachy) que adorna su oreja lleva consigo los susurros de civilizaciones antiguas, y su diseño es un testimonio del legado perdurable de los sumerios, tejido a la perfección en el tejido de la modernidad. un recordatorio del poder duradero de la narración y la profunda conexión con nuestra historia compartida, y que ofrece una visión nostálgica de un mundo lleno de mitos y leyendas.

Fanous-Celebración de la Luz

Esta pintura se inspira en las tradiciones del antiguo Irak, donde las jóvenes participan en festividades iluminando la noche con linternas adornadas conocidas como "fanoos".
La joven en el centro luce los tonos vibrantes de un vestido tradicional iraquí, con la gracia de una semitransparente (Abaya) cubriéndola.
Los colores elegidos evocan una sensación de nostalgia, con tonos de azul y naranja que proyectan un brillo suave y etéreo sobre el lienzo.
Sobre un fondo de motivos antiguos en tonos dorados
La pintura captura no solo la belleza física del momento sino también el espíritu de celebración para invitar al espectador a sumergirse en un mundo donde la tradición y la alegría donde el simple acto de encender una linterna se convierte en un símbolo de esperanza.

Estado mental

Esta obra de arte representa un estado de ánimo a través de la expresión facial. Los colores intentan igualar el estado mental y desvanecerse hasta la unificación definitiva con nada más que uno mismo.
La mayor parte del trabajo de esta pieza de acrílico sobre lino se realizó con espátula.

Bathing The Mesopotamian Bride

This painting captures a serene steeped in the rich traditions of historic Mesopotamia. The central focus on the woman being bathed in the traditional circular tub evokes a sense of ritual and care. The older woman pouring water over her head adds a touch of authenticity and cultural depth to the scene
The arrangement of jars of water in various sizes around the central figures not only adds visual interest but also hints at the preparation involved in this ancient bathing ritual
The background of light blue sets a tranquil atmosphere, while the strip crossing in blue adorned with folklore tapestry adds a burst of vibrant cultural flair, tying the scene together with a sense of tradition and history
The windows above and the lanterns hanging create a sense of depth and perspective, while also suggesting a connection to the outside world beyond the intimate setting of the bath
This tradition was very important part of preparing a bride before her merge ceremony

La puerta oriental de la ciudad-21 ojos de envidia.

Acrílico sobre lienzo
16X12"
Esta pintura refleja una historia profunda en la historia de las ciudades antiguas, donde estaban custodiadas con muros gigantes y sólo se transitaba a través de enormes puertas protectoras. En el centro del cuadro hay una enorme puerta pintada en oro, con tres íconos que brillan con los colores del azul, cada uno de los cuales lleva grabados círculos adornados con siete agujeros, protegiendo a la ciudad de los males de la envidia y el mal de ojo, que son leyendas que formaban parte del patrimonio antiguo del viejo mundo.
La puerta está rematada con faroles iluminados que emiten rayos de luz. La puerta está rodeada por una serie de símbolos históricos mezclados con colores dorado, azul y rojo, que nos recuerdan el brillo del patrimonio humano.
En este cuadro se encuentran lo antiguo y lo contemporáneo, combinando los motivos de la historia con toques del arte contemporáneo.

pescando en las marismas

Acuarela sobre papel
12" x 18"
Esta obra de arte, inspirada en la tranquilidad tradicional de las marismas bañadas por el sol de Irak, todavía existe hoy como área de reserva natural de Unicef. La composición muestra a un grupo de pescadores que continúa una tradición que ha perdurado durante milenios.

En las marismas, los barcos están hechos de bambú, los mismos que usaban sus antepasados sumerios, y guían su rumbo con largas lanzas para sondear silenciosamente las profundidades.
La paleta de tonos amarillos y marrones, impregnada del cálido resplandor del sol, evoca la experiencia sensorial de las marismas en toda su belleza. Cada pincelada de acuarela captura el juego de luces y sombras sobre la superficie del agua, así como las ricas texturas del paisaje circundante.
Esta obra de arte es una invitación a contemplar cómo las personas mantienen vivo su legado a través de los siglos a través de sus rituales atemporales y su resiliencia para encarnar la continuidad atemporal que define la experiencia humana.

Energía bruta en movimiento

Esta pintura está viva con una interacción dinámica de luces y sombras, que evoca una sensación de movimiento y profundidad. la composición es audaz, rayas negras que se extienden desde la esquina inferior derecha hasta la esquina superior izquierda para desdoblarse en una serie de rayas negras que se cruzan y entrelazan, creando un vórtice que gira en espiral con un giro atractivo, todo lo que transmite una sensación de energía cruda y movimiento a través del La tela se dobla y deforma de la realidad, atrayendo la mirada del espectador hacia su misterioso abrazo antes de desaparecer en las profundidades de lo desconocido.
Los tonos cálidos de los colores barren y se entrelazan contra las vetas negras, proyectando un brillo que ilumina la oscuridad con resplandor, mientras que el azul vibrante contrasta para agregar profundidad y rompe el remolino evocando la sensación de existencia de vida y continuidad que contrasta con la oscuridad.
La amplia línea blanca atraviesa la oscuridad, su pureza primordial, contrasta el caos que la rodea, en una posición que sirve como punto focal, invitando a los espectadores a contemplar la luz y la sombra, su orden y caos, la sinfonía misma de la vida.

Soñar despierto en el desierto

una mujer, nacida de los recuerdos, cobra vida sobre el lienzo. Inspirada por un encuentro casual en el Dead Sea Resort, donde el aire salado bailaba con susurros de cuentos antiguos, surgió como una visión que permanecía en lo más profundo de la mente.
Está reclinada en una larga silla de mar blanca, un estudio de elegantes curvas sobre el fondo de arena bañada por el sol. El desierto se extiende a su alrededor, sus tonos dorados se mezclan perfectamente con la calidez de su piel, como si la naturaleza misma la hubiera creado a partir de la esencia misma de la tierra. Adornada con un velo que brilla intermitentemente bajo el implacable sol del desierto, encarna una sensación de misterio y atractivo, su presencia es enigmática. Es un velo que guarda secretos incalculables y su transparencia ofrece vislumbres de los pensamientos y deseos más íntimos de la mujer.
Agregué el árbol verde cactus con sus brazos extendidos hacia el cielo en silencio como símbolo de resiliencia en medio de condiciones difíciles, reflejando la fuerza y la fortaleza de la mujer que yace bajo el delicado abrazo del velo para evocar una cualidad onírica de la escena.

Recuerdos de una ciudad invisible

Acrílico sobre lienzo
11" X 14" X 0,25"
nostalgia y un testimonio de la naturaleza multifacética de la memoria.
La ciudad en la que crecí existe ahora sólo dentro de los pasillos de mi mente, un laberinto de calles y callejones, tanto familiares como extraños. Es una ciudad de contrastes: modernidad y antigüedad, donde los restos de civilizaciones antiguas yacen enterrados pero aún se sienten.
La composición emerge como un tapiz de símbolos y adornos, cada uno imbuido de la vitalidad de los colores vivos quemados que danzan sobre el lienzo, evocando la calidez de los edificios blanqueados por el sol y la pasión de una ciudad que late con energía.
Cada tono es un reflejo de la ciudad tal como la recuerdo: un lugar lleno de vitalidad y felicidad, pero teñido con la melancolía del tiempo perdido.
No es sólo una pintura; es mi viaje por los recovecos de la memoria

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